वे मानभट्ट
प्रेमानंद भट्ट, लगभग 1649 से 1714, वडोदरा के, और गुजराती आख्यान के स्वामी।
उनका काम क्या था
प्रस्तुति करना।
यह वह तथ्य है जिस पर शेष सब टिका है और वह सबसे सरलता से तब खोता है जब उस रचना को किसी पन्ने पर साहित्य के रूप में पढ़ा जाए।
प्रेमानंद मानभट्ट थे, अर्थात पेशेवर कथा कहने वाले, और वह आख्यान जीवित शृंखला की प्रस्तुति थी, कोई पुस्तक नहीं।
वह कैसे चलता था
वे किसी श्रोता वर्ग के सामने उलटे तांबे के घड़े सहित बैठते थे।
वह मांडो, अर्थात उलटा धातु का घड़ा, पहना अथवा पकड़ा, उंगलियों तथा अंगूठियों से बजाया, वह मानभट्ट का यंत्र है। वह घर की कोई वस्तु है जो ढोल बना दी गई, जो उस रूप का पूरा सौंदर्य है: एक कथा, एक आवाज़ तथा एक घड़े के अतिरिक्त कुछ नहीं चाहिए।
और वे अनेक रातों में एक कथा कहते थे।
एक संध्या नहीं। कोई पूरा आख्यान एक सप्ताह अथवा एक पखवाड़ा अथवा उससे अधिक चलता है, एक रात एक प्रसंग, कड़वों में, और हर कड़वा एक वलण पर बंद होता है, अर्थात कोई मोड़ या टेक, जो वह सुनाई देता संकेत है कि वह भाग समाप्त हुआ।
जो ठीक वैसे चलता है जैसे कोई दूरदर्शन की शृंखला, और वह समानता संयोग नहीं: दोनों रूप उस समस्या को हल कर रहे हैं कि किसी श्रोता वर्ग को कल लौटाया कैसे जाए।
वह श्रोता वर्ग
कोई नगर अथवा गांव का चौक, अथवा कोई आंगन, अथवा किसी मंदिर का सामने का भाग। मिला जुला। नि:शुल्क।
जो समाज की दृष्टि से महत्वपूर्ण तथ्य है। वह सामग्री पुराण की थी: महाभारत, भागवत, कृष्ण की कथा, नल की कथा। संस्कृत में वह बहुत थोड़े लोगों को उपलब्ध थी। प्रेमानंद के मुख में, गुजराती में, किसी चौक पर, चौदह लगातार रातों में, वह उन सबको उपलब्ध थी जो वहां खड़े हो सकते थे।
जो वही घटना है जो इस श्रृंखला ने ओडिशा में जगन्नाथ दास सहित, असम में उस भाओना सहित, तथा बीसवीं शताब्दी में चिन्मयानंद के ज्ञान यज्ञों सहित लिखी। वह तंत्र भिन्न है तथा वह चाल वही है: उस सीमित सामग्री को लीजिए तथा उसे गली में प्रस्तुत कीजिए।
उन्होंने क्या प्रस्तुत किया
- नलाख्यान, नल तथा दमयंती पर, और उनकी प्रमुख रचना
- सुदामा चरित, कृष्ण के निर्धन मित्र पर
- ओखाहरण, उषा तथा अनिरुद्ध पर
- मामेरुं तथा हूंडी, दोनों नरसिंह मेहता पर, जो वह कारण हैं कि अधिकांश गुजराती नरसिंह की कथाएं बिलकुल जानते हैं
- अभिमन्यु आख्यान
- चंद्रहासाख्यान
- रण्यज्ञ
- दशमस्कंध, भागवत के दसवें भाग पर
जो किसी पुस्तक सूची के बजाय एक प्रस्तुति की सामग्री है, और वही भेद वह बात है।
उन्होंने उन कथाओं का क्या किया
यह उनकी असली उपलब्धि है तथा उसे बताना सरल है एवं बढ़ाकर कहना कठिन।
उन्होंने उन्हें गुजराती बना दिया।
अनुवाद नहीं। हटाकर रखा।
नल तथा दमयंती
महाभारत में वे संस्कृत के राजकुल हैं। कोई राजा तथा कोई राजकुमारी, स्वयंवरों, पासों, देवों एवं वनों के संसार में, ऐसे सुर में बताए जो उन्हें दूर रखता है।
प्रेमानंद के नलाख्यान में वे गुजराती दंपती हैं।
वे वडोदरा के लोगों की तरह बोलते हैं। उस विवाह में वे रीतियां हैं जिन्हें सत्रहवीं शताब्दी का कोई गुजराती श्रोता वर्ग पहचानता था, उस क्रम में की गईं जिसमें वे उस नगर में की जाती थीं। दमयंती की माता किसी की माता की तरह करती हैं। वह घर का विस्तार, वह भोजन, वह छेड़ना, वे ससुराल वाले, धन की वे चिंताएं, वह रीति जिससे कोई पत्नी ऐसे पति से बोलती हैं जिन्होंने उन्हें बर्बाद किया, वे सब स्थानीय एवं उस समय के तथा देखे हुए हैं।
और उसका प्रभाव यह है कि किसी चौक पर खड़े कोई सुनने वाले राजाओं पर नहीं सुन रहे। वे ऐसे विवाह पर सुन रहे हैं जो ऐसी रीति से बिगड़ा है जिसे वे पहचानते हैं, ऐसे लोगों के साथ होते जो उनके पड़ोसियों की तरह बोलते हैं।
जब नल दमयंती को उस वन में छोड़ जाते हैं, जो उस कथा का सबसे कठिन अंश है, तब वह श्रोता वर्ग कोई कथा नहीं देख रहा। वे किसी पुरुष को अपनी पत्नी छोड़कर जाते देख रहे हैं।
वह तरीक़ा, गिनाया गया
क्योंकि वह एक रीति है तथा वह ले जाई जा सकती है।
एक। स्थानीय बोली। प्रेमानंद के किसी आख्यान में कोई ऐसे सुर में नहीं बोलता जो वह श्रोता वर्ग प्रयोग न करता हो।
दो। घर का विस्तार। क्या पका, क्या पहना, बैठने पर कौन चिढ़े, पड़ोसियों ने क्या कहा। उन पुराण के स्रोतों में इसमें कुछ नहीं तथा वही है जो उस कथा को चिपकाता है।
तीन। हास्य। वे बहुत हंसाते हैं, विशेषकर संबंधियों, विवाहों, तथा लोग जो कहते हैं एवं जो चाहते हैं उसके बीच के अंतर पर।
चार। बोलती स्त्रियां। उनके स्त्री पात्र तर्क करते, शिकायत करते, निर्णय लेते हैं तथा उन्हें सबसे अच्छी पंक्तियां दी जाती हैं, और विशेष रूप से दमयंती ऐसी निष्क्रिय आकृति नहीं जिनके साथ बातें होती हों।
पांच। रातों भर भावों की गति। वे जानते थे कि उनके पास चौदह संध्याएं हैं तथा उन्होंने उन तक बनाया। सबसे भारी सामग्री वहां रखी जाती है जहां ऐसा श्रोता वर्ग जो सप्ताह भर आ रहा है उसे लेगा।
मामेरुं तथा हूंडी
उनके दो आख्यान नरसिंह मेहता पर हैं, अर्थात पंद्रहवीं शताब्दी के गुजराती कवि जो इस साहित्य का आरंभ हैं।
मामेरुं उस मामेरे की कथा है, अर्थात वे भेंट जो किसी माता का परिवार किसी पुत्री के पहले प्रसव पर लाता है। नरसिंह निर्धन हैं। वे दे नहीं सकते। और वह पूरा आख्यान अपनी पुत्री के ससुराल वालों के सामने किसी निर्धन पिता के अपमान पर है, जो तब तथा अब गुजरात में पूरी तरह पहचानी जाने वाली सामाजिक पीड़ा है, जब तक वह सुलझ न जाए।
हूंडी उस हुंडी की कथा है जो नरसिंह ऐसे देव पर लिखते हैं जिनका कोई बैंक नहीं।
और ये इसलिए महत्व रखते हैं कि अधिकांश गुजराती नरसिंह मेहता की कथाएं किसी पहले वाले रूप के बजाय प्रेमानंद के रूप में जानते हैं।
जो वह है जो कोई महान प्रस्तुति करने वाले किसी परंपरा का करते हैं। वे ही वह रूप बन जाते हैं।
क्या खोया
वह प्रस्तुति।
वह मानभट्ट परंपरा अब लगभग लुप्त है। मुट्ठी भर करने वाले उसे रखते हैं, वह कभी विरासत के रूप में मंच पर होती है, और वह वैसी नहीं जैसी थी: ऐसा चलता पेशा जिसका श्रोता वर्ग हर रात आता था।
और उसे जिसने मारा वह उपेक्षा नहीं। वह छपाई है, फिर आकाशवाणी, फिर उसके बाद सब कुछ।
जो वह सौदा है जो यह श्रृंखला लिखती रहती है। छपाई ने वह पाठ बचाया तथा वह अभ्यास समाप्त किया, और ऐसा रूप जो केवल प्रस्तुति के क्षण में है वह लिखे जाने से नहीं बचाया जा सकता, क्योंकि वह लिखना वह वस्तु नहीं।
आप नलाख्यान पढ़ सकते हैं। आप प्रेमानंद को वह करते नहीं सुन सकते, और वह भेद ही उसका अधिकांश है।
वे जालसाज़ियां
और अब वह भाग जो इस प्रविष्टि को उन किसी के लिए पढ़ने योग्य बनाता है जिनकी गुजराती साहित्य में कोई रुचि नहीं।
प्रेमानंद को दिया गया एक बड़ा रचना समूह झूठा है, और वह उनके मरने के लगभग दो सौ वर्ष बाद गढ़ा गया।
क्या हुआ
उन्नीसवीं शताब्दी के बाद के भाग में, गुजरात में कुछ नाटक आने लगे, प्रेमानंद को दिए गए।
गुजराती में संस्कृत शैली के नाटक, पहले न जाने हुए, ऐसी पांडुलिपियों से छपे जो किसी ने पहले नहीं देखी थीं, और वे उत्साह सहित लिए गए।
क्योंकि गुजरात उन्हें चाहता था।
वे क्यों चाहे गए
यह वह महत्वपूर्ण भाग है तथा वही सामान्य शिक्षा है।
भारत में उन्नीसवीं शताब्दी का बाद का भाग देशी भाषाओं के साहित्य के राष्ट्रवाद का काल था। अंग्रेज़ी में पढ़े बांग्ला, मराठी तथा गुजराती विचारक तर्क कर रहे थे कि उनकी भाषाओं के पास ऐसे साहित्य हैं जो यूरोप की किसी भी वस्तु के बराबर हैं।
और नाटक वह कमी थी।
गुजराती के पास गीत था, कथा थी, व्यंग्य था, और उसके पास कोई शास्त्रीय नाट्य परंपरा नहीं थी। बंगाल आधुनिक रंगमंच बना रहा था। संस्कृत के पास कालिदास थे। अंग्रेज़ी के पास शेक्सपियर।
और फिर, सुविधाजनक रूप से, प्रेमानंद के खोए नाटक मिल गए।
वे कैसे पकड़े गए
साधारण विद्वत्ता की रीति से, और वे जांचें जानने योग्य हैं क्योंकि वे किसी पर भी लगती हैं।
एक। वह भाषा ग़लत है।
उन नाटकों की गुजराती में ऐसी शब्दावली, बनावट तथा मुहावरे हैं जो सत्रहवीं शताब्दी में थे ही नहीं। भाषा नापी जा सकने वाली दर से बदलती है और अपने ही मुहावरे में लिखते कोई जालसाज़ उसे पूरी तरह दबा नहीं सकते।
दो। वे मंच की रीतियां ग़लत हैं।
वे नाटक ऐसा रंगमंच मानकर चलते हैं जो प्रेमानंद के गुजरात में नहीं था, ऐसे मंच के प्रबंध, अंकों के ढांचे तथा नाट्य के साज सहित जो उन्नीसवीं शताब्दी के तथा अंग्रेज़ी एवं पारसी रंगमंच के प्रभाव के हैं।
तीन। कोई पांडुलिपि की परंपरा नहीं।
प्रेमानंद के सच्चे आख्यान अनेक प्रतियों में, अनेक हाथों में, अनेक जगहों पर, पीढ़ियों में हैं, किसी आगे दिए गए पाठ के साधारण भेदों सहित। वे नाटक अचानक आए, थोड़ी प्रतियों में, एक ही मंडली में, बिलकुल किसी पहले के चिह्न बिना।
चार। किसी ने उनका उल्लेख नहीं किया।
गुजरात के सबसे प्रसिद्ध प्रस्तुति करने वाले का बड़ा नाट्य रचना समूह दो शताब्दी बिना उल्लेख नहीं रहता। कोई समकालीन उन्हें नहीं छूते, कोई बाद के कवि उन्हें उत्तर नहीं देते, और उन्हें करने की कोई परंपरा नहीं।
पांच। वह मंडली।
वे रचनाएं थोड़े जुड़े लोगों से आईं, और छगनलाल विद्याराम रावल वह नाम है जो उनके बनने से सबसे अधिक जुड़ा है, उस सहमति के जमने से पहले दशकों गुजराती साहित्य की विद्वत्ता भर चलते उस चारों ओर के विवाद सहित।
और उनके साथ जीवन की कुछ कथाएं भी आईं, उस व्यापक रूप से दोहराई जाती कथा सहित कि प्रेमानंद ने अपनी पगड़ी तथा गुजराती की स्थिति पर कोई व्रत लिया, जो उसी गढ़ी हुई परत की है तथा उनके अपने काल से सिद्ध नहीं।
यह किसी भक्ति के स्थान का क्यों है
क्योंकि धार्मिक पाठों के साथ वही निरंतर होता है, और वे जांचें वही जांचें हैं।
पिछले किसी समूह की अच्युतानंद वाली प्रविष्टि मालिका की भविष्यवाणियों सहित ठीक यही ढांचा बताती है: ऐसी पांडुलिपियां जो नई मिलती रहती हैं, जिनमें उससे जुड़ी सामग्री होती है जो भी उस समय चाही जा रही हो, बिना किसी समीक्षित संस्करण तथा बिना किसी पहले के चिह्न।
और पूछने के प्रश्न वही हैं।
एक। क्या कोई पांडुलिपि की परंपरा है, अथवा यह हाल में आया?
दो। क्या वह भाषा उस बताए काल की है?
तीन। क्या उस काल में किसी ने उसका उल्लेख किया?
चार। यह हो, यह किसने चाहा, और जब हुआ तब उन्हें क्या मिला?
वह अंतिम सबसे तीखा है। वे प्रेमानंद के नाटक इसलिए थे कि गुजरात कोई शास्त्रीय नाटककार चाहता था, और वे मालिकाएं इसलिए आती रहती हैं कि कोई कोई भविष्यवाणी चाहते हैं, और कोई नया मिला पाठ जो उसे पाने वालों को ठीक वही देता है जो वे खोज रहे थे वह सबसे कम नहीं बल्कि सबसे अधिक संदेह का हक़दार है।
और वह क्या नहीं करता
वह प्रेमानंद को हानि नहीं पहुंचाता।
वे आख्यान सच्चे हैं, वे पांडुलिपि के अभिलेख में हैं, वे उनकी अपनी शताब्दी की जीवित स्मृति के भीतर किए गए, और वे असाधारण हैं।
कोई व्यक्ति इसलिए कम कवि नहीं हो जाते कि बाद में कोई चाहते थे कि वे किसी और प्रकार के कवि भी हों।
कहां जाएं
- वडोदरा, उनका नगर
- जूनागढ़, नरसिंह मेहता के लिए, जिनकी कथाएं उन्होंने मानक बनाईं
- कोई मानभट्ट प्रस्तुति यदि आप पा सकें, जो कठिन है तथा प्रयत्न के योग्य, और गुजराती अकादमियां एवं लोक कला की संस्थाएं कभी उन्हें मंच पर करती हैं
क्या पढ़ें
- नलाख्यान, गुजराती में अथवा अनुवाद में, और उसे बोलकर पढ़िए, क्योंकि वह चुपचाप पढ़े जाने के लिए नहीं लिखा गया
- सुदामा चरित तथा मामेरुं, जो छोटे हैं
इस प्रविष्टि से दैनिक अभ्यास
- श्री कृष्ण शरणं मम, अथवा कोई भी नाम जो आपका घर प्रयोग करता है
- किसी को कुछ बोलकर पढ़िए, जो आख्यान की पूरी तकनीक है तथा जिसे कोई घड़ा नहीं चाहिए
- और वह पांडुलिपि का प्रश्न, उस किसी वस्तु के लिए जो कोई आपको दें: यह पिछले वर्ष से पहले कहां था
संक्षिप्त रूप
कौन: प्रेमानंद भट्ट, लगभग 1649 से 1714, वडोदरा के, गुजराती आख्यान के स्वामी। वे मानभट्ट थे, अर्थात पेशेवर कथा कहने वाले, और वह आख्यान किसी पुस्तक के बजाय जीवित शृंखला की प्रस्तुति थी, जो वह तथ्य है जिस पर शेष सब टिका है तथा वह जो सबसे सरलता से तब खोता है जब उस रचना को किसी पन्ने पर साहित्य के रूप में पढ़ा जाए।
वह कैसे चलता था: वे किसी श्रोता वर्ग के सामने उलटे तांबे के घड़े सहित बैठते थे, वह मांडो, पहना अथवा पकड़ा तथा उंगलियों एवं अंगूठियों से बजाया, जो घर की कोई वस्तु है जो ढोल बना दी गई तथा उस रूप का पूरा सौंदर्य है, चूंकि एक कथा, एक आवाज़ तथा एक घड़े के अतिरिक्त कुछ नहीं चाहिए। वे अनेक रातों में एक कथा कहते थे, एक सप्ताह अथवा एक पखवाड़ा या उससे अधिक, एक रात एक प्रसंग, कड़वों में, हर एक किसी वलण अथवा मोड़ पर बंद होते जो बताता है कि वह भाग समाप्त हुआ, जो ठीक वैसे चलता है जैसे कोई दूरदर्शन की शृंखला तथा उसी कारण से: दोनों उस समस्या को हल कर रहे हैं कि किसी श्रोता वर्ग को कल लौटाया कैसे जाए। वह श्रोता वर्ग कोई नगर का चौक, कोई आंगन अथवा किसी मंदिर का सामने का भाग था, मिला जुला तथा नि:शुल्क, जो समाज की दृष्टि से महत्वपूर्ण तथ्य है, चूंकि वह सामग्री पुराण की थी तथा संस्कृत में बहुत थोड़ों को उपलब्ध, जबकि गुजराती में किसी चौक पर चौदह लगातार रातों में वह उन सबको उपलब्ध थी जो वहां खड़े हो सकते थे। वही चाल है जो इस श्रृंखला ने ओडिशा में जगन्नाथ दास सहित, असम में उस भाओना सहित तथा चिन्मयानंद के ज्ञान यज्ञों सहित लिखी।
वह सामग्री: नल तथा दमयंती पर नलाख्यान, उनकी प्रमुख रचना; सुदामा चरित; ओखाहरण; मामेरुं तथा हूंडी, दोनों नरसिंह मेहता पर; अभिमन्यु आख्यान; चंद्रहासाख्यान; रण्यज्ञ; और भागवत के दसवें भाग पर दशमस्कंध।
उन्होंने उन कथाओं का क्या किया: उन्होंने उन्हें गुजराती बनाया, अनुवाद नहीं बल्कि हटाकर रखा। महाभारत में नल तथा दमयंती संस्कृत के राजकुल हैं ऐसे सुर में जो उन्हें दूर रखता है; प्रेमानंद में वे गुजराती दंपती हैं जो वडोदरा के लोगों की तरह बोलते हैं, उन विवाह की रीतियों सहित जिन्हें सत्रहवीं शताब्दी का श्रोता वर्ग पहचानता था, ऐसी माता सहित जो किसी की माता की तरह करती हैं, और घर के विस्तार, भोजन, छेड़ने, ससुराल वालों तथा धन की चिंताओं सहित जो स्थानीय एवं देखे हुए हैं। उसका प्रभाव यह है कि किसी चौक पर कोई सुनने वाले राजाओं पर नहीं बल्कि ऐसे विवाह पर सुन रहे हैं जो ऐसी रीति से बिगड़ा है जिसे वे पहचानते हैं। उनका तरीक़ा स्थानीय बोली, घर का विस्तार, विशेषकर संबंधियों एवं विवाहों पर हास्य, ऐसी स्त्रियां जो तर्क करती हैं तथा जिन्हें सबसे अच्छी पंक्तियां दी जाती हैं, और चौदह संध्याओं भर बनाई गई भावों की गति थी। उनके दो आख्यान नरसिंह मेहता पर हैं, और अधिकांश गुजराती वे कथाएं किसी पहले वाले रूप के बजाय प्रेमानंद के रूप में जानते हैं, जो वह है जो कोई महान प्रस्तुति करने वाले किसी परंपरा का करते हैं: वे ही वह रूप बन जाते हैं।
क्या खोया: वह प्रस्तुति। वह मानभट्ट परंपरा लगभग लुप्त है, मुट्ठी भर द्वारा रखी जाती तथा कभी विरासत के रूप में मंच पर होती। उसे जिसने मारा वह उपेक्षा नहीं बल्कि छपाई थी, फिर आकाशवाणी, फिर उसके बाद सब कुछ, जो वह सौदा है जो यह श्रृंखला लिखती रहती है: छपाई ने वह पाठ बचाया तथा वह अभ्यास समाप्त किया, और ऐसा रूप जो केवल प्रस्तुति के क्षण में है वह लिखे जाने से नहीं बचाया जा सकता।
वे जालसाज़ियां: प्रेमानंद को दिया गया एक बड़ा रचना समूह झूठा है तथा उनके मरने के लगभग दो सौ वर्ष बाद गढ़ा गया। उन्नीसवीं शताब्दी के बाद के भाग में गुजराती में संस्कृत शैली के कुछ नाटक आने लगे, पहले न जाने हुए, ऐसी पांडुलिपियों से जो किसी ने नहीं देखी थीं, और वे उत्साह सहित लिए गए क्योंकि गुजरात उन्हें चाहता था: वह काल देशी भाषाओं के साहित्य के राष्ट्रवाद का था, गुजराती के पास गीत, कथा तथा व्यंग्य थे परंतु कोई शास्त्रीय नाट्य परंपरा नहीं, बंगाल आधुनिक रंगमंच बना रहा था, संस्कृत के पास कालिदास थे तथा अंग्रेज़ी के पास शेक्सपियर, और फिर सुविधाजनक रूप से प्रेमानंद के खोए नाटक मिल गए। वे साधारण विद्वत्ता की रीति से पकड़े गए: उस भाषा में ऐसी शब्दावली एवं बनावट हैं जो सत्रहवीं शताब्दी में थीं ही नहीं; वे मंच की रीतियां ऐसा रंगमंच मानकर चलती हैं जो प्रेमानंद के गुजरात में नहीं था तथा जो उन्नीसवीं शताब्दी के अंग्रेज़ी एवं पारसी प्रभाव की हैं; कोई पांडुलिपि की परंपरा नहीं, चूंकि वे सच्चे आख्यान पीढ़ियों में अनेक हाथों की अनेक प्रतियों में हैं जबकि वे नाटक अचानक एक ही मंडली में थोड़ी प्रतियों में आए; उनके काल में अथवा बाद में किसी ने उनका उल्लेख नहीं किया; और वे रचनाएं थोड़े जुड़े लोगों से आईं, छगनलाल विद्याराम रावल वह नाम होते जो उनके बनने से सबसे अधिक जुड़ा है। उनके साथ जीवन की कुछ कथाएं भी आईं, उनकी पगड़ी तथा गुजराती की स्थिति पर किसी व्रत की व्यापक रूप से दोहराई जाती कथा सहित, जो उसी गढ़ी हुई परत की है।
यह किसी भक्ति के स्थान का क्यों है: धार्मिक पाठों के साथ वही निरंतर होता है तथा वे जांचें वही हैं। क्या कोई पांडुलिपि की परंपरा है अथवा यह हाल में आया। क्या वह भाषा उस बताए काल की है। क्या उस काल में किसी ने उसका उल्लेख किया। और यह हो यह किसने चाहा तथा जब हुआ तब उन्हें क्या मिला, जो सबसे तीखा है: कोई नया मिला पाठ जो उसे पाने वालों को ठीक वही देता है जो वे खोज रहे थे वह सबसे कम नहीं बल्कि सबसे अधिक संदेह का हक़दार है। उसमें कुछ भी प्रेमानंद को हानि नहीं पहुंचाता, चूंकि वे आख्यान सच्चे हैं, पांडुलिपि के अभिलेख में हैं तथा असाधारण हैं, और कोई व्यक्ति इसलिए कम कवि नहीं हो जाते कि बाद में कोई चाहते थे कि वे किसी और प्रकार के कवि भी हों।
पाठकों के प्रश्न
प्रेमानंद भट्ट कौन थे?+
लगभग 1649 से 1714 के गुजराती कवि, वडोदरा से, और आख्यान रूप के स्वामी। वे मानभट्ट थे, अर्थात पेशेवर कथा कहने वाले, और वह आख्यान किसी पुस्तक के बजाय जीवित शृंखला की प्रस्तुति थी: वे किसी श्रोता वर्ग के सामने मांडो कहलाते उलटे तांबे के घड़े सहित बैठते, उंगलियों तथा अंगूठियों से बजाते, और अनेक रातों में कोई पुराण की कथा कहते, एक रात एक प्रसंग, कड़वों में हर एक किसी वलण पर बंद होते। उनकी सामग्री में नल तथा दमयंती पर नलाख्यान है, जो उनकी प्रमुख रचना है, सुदामा चरित, ओखाहरण, अभिमन्यु आख्यान, चंद्रहासाख्यान, रण्यज्ञ, दशमस्कंध, और मामेरुं एवं हूंडी, दोनों नरसिंह मेहता पर।
आख्यान क्या है?+
अनेक रातों में शृंखला के रूप में प्रस्तुत की जाती लंबी कथा की कविता, जो वह मुख्य बात है: वह किसी पुस्तक के बजाय प्रस्तुति का रूप है। कोई पूरा आख्यान एक सप्ताह अथवा एक पखवाड़ा या उससे अधिक चलता है, एक रात एक प्रसंग, कड़वों में, हर एक किसी वलण पर बंद होते, अर्थात कोई मोड़ या टेक जो वह सुनाई देता संकेत है कि वह भाग समाप्त हुआ। वह ठीक वैसे चलता है जैसे कोई दूरदर्शन की शृंखला, और वह समानता संयोग नहीं, चूंकि दोनों रूप उस समस्या को हल कर रहे हैं कि किसी श्रोता वर्ग को कल लौटाया कैसे जाए। वह किसी नगर या गांव के चौक, किसी आंगन अथवा किसी मंदिर के सामने के भाग पर, किसी मिले जुले श्रोता वर्ग को, नि:शुल्क किया जाता था, जो इसलिए महत्व रखता है कि वह सामग्री पुराण की थी तथा संस्कृत में बहुत थोड़ों को उपलब्ध, जबकि गुजराती में किसी चौक पर चौदह लगातार रातों में वह उन सबको उपलब्ध थी जो वहां खड़े हो सकते थे।
प्रेमानंद के नलाख्यान को क्या विशेष बनाता था?+
उन्होंने उस कथा का अनुवाद नहीं किया, उन्होंने उसे हटाकर रखा। महाभारत में नल तथा दमयंती स्वयंवरों, पासों, देवों एवं वनों के संसार में संस्कृत के राजकुल हैं, ऐसे सुर में बताए जो उन्हें दूर रखता है। प्रेमानंद में वे गुजराती दंपती हैं: वे वडोदरा के लोगों की तरह बोलते हैं, उस विवाह में वे रीतियां हैं जिन्हें सत्रहवीं शताब्दी का कोई गुजराती श्रोता वर्ग उस क्रम में पहचानता था जिसमें वह नगर उन्हें करता था, दमयंती की माता किसी की माता की तरह करती हैं, और वह घर का विस्तार, भोजन, छेड़ना, ससुराल वाले एवं धन की चिंताएं सब स्थानीय तथा देखे हुए हैं। उसका प्रभाव यह है कि किसी चौक पर खड़े कोई सुनने वाले राजाओं पर नहीं बल्कि ऐसे विवाह पर सुन रहे हैं जो ऐसी रीति से बिगड़ा है जिसे वे पहचानते हैं, इसलिए जब नल दमयंती को उस वन में छोड़ जाते हैं तब वह श्रोता वर्ग किसी पुरुष को अपनी पत्नी छोड़कर जाते देख रहा होता है। उनका तरीक़ा स्थानीय बोली, घर का विस्तार, संबंधियों एवं विवाहों पर हास्य, ऐसे स्त्री पात्र जो तर्क करते हैं तथा जिन्हें सबसे अच्छी पंक्तियां दी जाती हैं, और चौदह संध्याओं भर सोच समझकर बनाई गई भावों की गति थी।
क्या प्रेमानंद के नाटक सच्चे हैं?+
नहीं। उन्हें दिया गया एक बड़ा रचना समूह झूठा है तथा उनके मरने के लगभग दो सौ वर्ष बाद गढ़ा गया। उन्नीसवीं शताब्दी के बाद के भाग में गुजराती में संस्कृत शैली के कुछ नाटक आने लगे, पहले न जाने हुए, ऐसी पांडुलिपियों से छपे जो किसी ने पहले नहीं देखी थीं, और वे उत्साह सहित लिए गए क्योंकि गुजरात उन्हें चाहता था: वह काल देशी भाषाओं के साहित्य के राष्ट्रवाद का था, गुजराती के पास गीत, कथा तथा व्यंग्य थे परंतु कोई शास्त्रीय नाट्य परंपरा नहीं, बंगाल आधुनिक रंगमंच बना रहा था, संस्कृत के पास कालिदास थे तथा अंग्रेज़ी के पास शेक्सपियर, और फिर सुविधाजनक रूप से प्रेमानंद के खोए नाटक मिल गए। वे साधारण विद्वत्ता की रीति से पकड़े गए। उस भाषा में ऐसी शब्दावली एवं बनावट हैं जो सत्रहवीं शताब्दी में थीं ही नहीं। वे मंच की रीतियां ऐसा रंगमंच मानकर चलती हैं जो उनके गुजरात में नहीं था तथा जो उन्नीसवीं शताब्दी के अंग्रेज़ी एवं पारसी प्रभाव की हैं। कोई पांडुलिपि की परंपरा नहीं, चूंकि वे सच्चे आख्यान पीढ़ियों में अनेक हाथों की अनेक प्रतियों में हैं जबकि वे नाटक अचानक एक ही मंडली में थोड़ी प्रतियों में आए। उनके काल में अथवा बाद में किसी ने उनका उल्लेख नहीं किया। और वे थोड़े जुड़े लोगों की मंडली से आए, छगनलाल विद्याराम रावल वह नाम होते जो उनके बनने से सबसे अधिक जुड़ा है। उनके साथ जीवन की कुछ कथाएं भी आईं, उनकी पगड़ी तथा गुजराती की स्थिति पर किसी व्रत की व्यापक रूप से दोहराई जाती कथा सहित।
मैं कैसे बताऊं कि कोई नया मिला पाठ सच्चा है?+
चार प्रश्न, और वे वही हैं जिन्होंने प्रेमानंद की जालसाज़ियां पकड़ीं तथा वही जो धार्मिक पाठों पर लगते हैं। क्या कोई पांडुलिपि की परंपरा है, अथवा यह हाल में आया, चूंकि कोई सच्चा पुराना पाठ प्रायः पीढ़ियों में अनेक जगहों पर अनेक हाथों की अनेक प्रतियों में होता है आगे दिए जाने के साधारण भेदों सहित, जबकि कोई जालसाज़ी अचानक एक ही मंडली में थोड़ी प्रतियों में आती है। क्या वह भाषा उस बताए काल की है, चूंकि भाषा नापी जा सकने वाली दर से बदलती है तथा अपने ही मुहावरे में लिखते कोई जालसाज़ उसे पूरी तरह दबा नहीं सकते। क्या उस काल में अथवा उसके तुरंत बाद किसी ने उसका उल्लेख किया, क्योंकि किसी प्रसिद्ध व्यक्ति की कोई बड़ी रचना दो शताब्दी बिना उल्लेख नहीं रहती। और यह हो यह किसने चाहा, तथा जब हुआ तब उन्हें क्या मिला, जो सबसे तीखा प्रश्न है: कोई नया मिला पाठ जो उसे पाने वालों को ठीक वही देता है जो वे खोज रहे थे वह सबसे कम के बजाय सबसे अधिक संदेह का हक़दार है। इस श्रृंखला में कहीं और की अच्युतानंद वाली प्रविष्टि मालिका की भविष्यवाणियों सहित वही ढांचा बताती है।
क्या मानभट्ट परंपरा आज भी है?+
बमुश्किल। वह लगभग लुप्त है: मुट्ठी भर करने वाले उसे रखते हैं, वह कभी गुजराती अकादमियों तथा लोक कला की संस्थाओं द्वारा विरासत के रूप में मंच पर होती है, और वह वैसी नहीं जैसी थी, जो ऐसा चलता पेशा था जिसका श्रोता वर्ग पखवाड़े भर हर रात लौटता था। उसे जिसने मारा वह उपेक्षा नहीं बल्कि छपाई थी, फिर आकाशवाणी, फिर उसके बाद सब कुछ। वही वह सौदा है जो यह श्रृंखला लिखती रहती है: छपाई ने वह पाठ बचाया तथा वह अभ्यास समाप्त किया, और ऐसा रूप जो केवल प्रस्तुति के क्षण में है वह लिखे जाने से नहीं बचाया जा सकता, क्योंकि वह लिखना वह वस्तु नहीं। आप नलाख्यान पढ़ सकते हैं, गुजराती में अथवा अनुवाद में, और आपको उसे बोलकर पढ़ना चाहिए चूंकि वह चुपचाप पढ़े जाने के लिए नहीं लिखा गया। आप प्रेमानंद को वह करते नहीं सुन सकते, और वह भेद ही उसका अधिकांश है।
About the author
Pandit Ravindra Sharma · Vedic Rituals & Bhakti, 22+ years
Pandit Ravindra is the Vandnaa editorial team's resident specialist on aarti, chalisa, and daily devotion. He has performed home and temple pujas across Varanasi and Delhi for over two decades and contributes the bhakti-focused articles on this site.
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